Artistas colombianos e internacionales renovaron el catálogo musical durante julio de 2026 con estrenos que atraviesan dancehall, afrobeats, pop alternativo, regional mexicano y música electrónica.
Colombia lidera con voces propias
Karol G estrenó Matadora ante más de 60.000 personas en la noche inaugural de su gira Viajando por el Mundo Tropitour en Chicago, tras condicionar el lanzamiento a alcanzar un millón de comentarios en redes sociales, meta que sus seguidores superaron en pocas horas. La canción, de estilo urbano, gira en torno al coqueteo y la atracción, y ha sido recibida como un regreso a la faceta más atrevida de su discografía. Formará parte de un próximo álbum aún sin título ni fecha confirmados.
Juliana presentó Guapa, un himno de Latin Pop compuesto en Los Ángeles junto a Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Juancho Muñoz —el mismo equipo creativo detrás de La Colombiana—, en el que resignifica esa palabra más allá de la apariencia física para convertirla en sinónimo de valentía y autoestima. “Es una canción que nunca había escrito, porque por fin, después de muchos años de trabajo interior, puedo reconocerme como una mujer guapa”, explicó la artista. El videoclip toma como referencia visual a las ranas venenosas de Colombia para representar que la feminidad también es poderosa.
Feid presentó su primer adelanto de reggaetón nostálgico de un EP previsto para el 19 de agosto, que aborda el desamor desde una mirada íntima sobre los recuerdos que persisten cuando una relación termina. Por su parte, Carlos Vives se unió a la cantautora venezolana Elena Rose en su primera colaboración, una canción que retrata la euforia de un nuevo amor. “Desde hace mucho tiempo admiro profundamente a Elena. Es una artista con un talento inmenso”, señaló Vives.
Empoderamiento, identidad caribeña y despecho
La artista barranquillera identificada como creadora del Costeñita Core lanzó un sencillo construido sobre ritmos afrocaribeños y percusión contagiosa que reivindica la identidad, el lenguaje y la actitud del Caribe colombiano. “Esta canción es una celebración de todo lo que soy y de dónde vengo”, expresó. Asimismo, Kei Linch y otra artista colombiana unieron sus voces en un sencillo de guitarras bohemias que repasa las decisiones y recuerdos que dejan los grandes amores.
El artista de regional colombiano que filmó su videoclip en España presentó el primer sencillo de su próximo álbum, previsto para septiembre, en el que invierte la narrativa tradicional del desamor: en lugar de pedir perdón por fallar, lo hace por haber dado demasiado. La producción promete continuar el cruce entre la música regional colombiana y los sonidos del regional mexicano.
Emyl Rusev, artista de origen búlgaro radicado en Colombia, regresó con Ando (Bye, ya me voy…), que mezcla pop bailable con versos en español y guiños melódicos a sus raíces. Uno de los elementos distintivos es el uso de sonidos creados con la voz, recurso inspirado en Pharrell Williams, y el videoclip grabado en Medellín incluyó la participación de su abuela de 83 años.
El regreso de The Strokes y Charli XCX
Los neoyorkinos The Strokes lanzaron el 24 de julio Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde The New Abnormal (2020). El disco de nueve canciones es el más oscuro y político de su catálogo: el cantante Julian Casablancas dirige su mirada al consumismo, la desigualdad, la inteligencia artificial y el desgaste de la solidaridad colectiva. Going Shopping, primer adelanto publicado en junio con un video protagonizado por el actor Walton Goggins, plantea la pregunta de cuánto cuesta mirar hacia otro lado.
Charli XCX lanzó un disco que llegó con aclamación unánime de la crítica, con un sonido que se distanció del tono bailable de BRAT para abrazar atmósferas más cercanas a las de la banda sonora que compuso para Wuthering Heights. La producción incorpora los sencillos previos Camera, Wink Wink, SS26 y Rock Music, y presenta en su portada, fotografiada por Aidan Zamiri, a John Cale, Marc Jacobs y Martin Scorsese.
Ariana Grande y un giro confrontacional
Ariana Grande lanzó petal, su octavo álbum de estudio, con 12 canciones que marcan un giro respecto a Eternal Sunshine (2024) hacia un tono más oscuro para examinar su relación con la fama, el escrutinio público y la pérdida de privacidad. El único sencillo previo, Hate That I Made You Love Me, debutó en el número 1 del Billboard Hot 100, siendo la décima vez que Grande encabeza ese chart. El disco fue producido junto a Max Martin e Ilya Salmanzadeh, y Grande escribió todas las letras.
“Toma partes muy distintas de mí y, al mismo tiempo, es muy experimental y diferente para mí”, dijo la artista en declaraciones para Apple Music.
Rock, metal y electrónica desde distintos frentes
La banda de Leeds Wet Leg lanzó el 17 de julio su tercer álbum de estudio vía Island Records, el primero escrito de forma colectiva en estudio a partir de cerca de 50 composiciones. El cantante James Smith construyó el álbum en torno a la fragmentación de la realidad compartida en la era de las redes sociales. “Todo el mundo cree lo que quiere”, explicó en un comunicado.
King Gizzard and the Lizard Wizard anunció Alien Metal, su 28.º álbum de estudio, grabado íntegramente con un sintetizador modular al que la banda bautizó “Nathan”, sin guitarras ni baterías convencionales. El resultado es descrito como “un viaje en constante evolución por el techno, el hardcore, el house y el jungle”. La banda tapatía que fusiona metal, hip-hop y regional mexicano bajo el nombre Flow Pesado firmó con Rise Records/BMG para lanzar Arriba La L, su tercer disco de estudio, previsto para el 28 de agosto.
Además, el cuarteto mongol The Hu lanzó el 24 de julio Hun —que significa “humano” en mongol—, su tercer álbum de estudio vía Better Noise Music, centrado en las experiencias colectivas que comparten todos los seres humanos. “Nuestra esperanza es recordarle al oyente la importancia de la introspección”, indicó el miembro Jaya en un comunicado.
Cypress Hill vuelve con raíces latinas
Tras más de tres décadas en la historia del hip-hop y cuatro años sin material de larga duración, Cypress Hill presentó un nuevo disco a través de HYBE Latin America como homenaje a sus raíces latinas. Bajo la dirección musical del percusionista Eric Bobo y con producción del DJ Flict, el álbum reúne colaboraciones con Alemán, Trueno, Mellow Man Ace y La Santa Grifa, entre otros. El disco marca también el inicio del Dios Bendiga: Once Upon a Time in South America Tour, que arrancará en Bogotá el 5 de noviembre en el Movistar Arena.
